Né à Tunis en 1932, Mohamed Mourali appartient à la génération de Noureddine Kasbaoui, Hamda Ben Tijani et Semlali.  Il a évolué au sein de diverses compagnies théâtrales : « Arraad attamthili » (1950), le théâtre algérien (1952), le théâtre libyen (1954). Il a intégré la Troupe théâtrale de la municipalité de Tunis (sous la direction d’Abdelaziz Agrebi) en 1959. Avec l’Association des anciens de l’Ecole arabe des acteurs, il a fait une tournée, dans la région du Sahel. Parmi ses contributions notoires en tant que comédien, rappelons son rôle dans « Le Maréchal » (mise en scène d’Ali Ben Ayed). Il a également pris part à l’opérette « Histoire de Carthage », sous la direction du compositeur Mohamed Garfi. Mohamed Mourali s’est retiré de la Troupe de la municipalité de Tunis lorsque Moncef Souissi en est devenu le directeur. Il a été le premier à chanter dans le registre comique à la Télévision tunisienne. Ce parolier exceptionnel a composé diverses chansons essentiellement fondées sur la satire sociale.

ولد بتونس في أكتوبر 1932 وهو من جيل نور الدين القصباوي وحمدة بن تيجاني والسملالي ورضا الحجام والجراري…

عمل في جمعية « الرعد التمثيلي » بتونس سنة 1950 وبالمسرح الجزائري سنة 1952 وبالمسرح الليبي سنة 1954 والتحق بفرقة بلدية تونس بإدارة عبد العزيز العقربي سنة 1959… وقام بجولة مع جمعية قدماء مدرسة التمثيل العربي في بعض مدن وقرى الساحل وقدّم معهم مسرحية « الغيرة تذهب الشيرة » ومن أشهر الأعمال التي قدمها مع الفرقة البلدية مسرحية « الماريشال » لعلي بن عيّاد.

شارك مع فرقة تونس للموسيقى العربية في أوبرييت « حكاية من قرطاج » مع الموسيقار محمد القرفي وبطولة الراحل عمر خلفة.

انسلخ محمد المورالي عن الفرقة البلدية عندما أدراها الراحل المنصف السويسي، وواصل مسيرته المسرحية مع فرق مختلفة.

كان المورالي اول من قدّم عملا كوميديا في أوّل افتتاح للتلفزة التونسية سنة 1966 بأغنية « البخت ».

وهو إلى جانب ذلك مونولوجيست قدّم عشرات الأغاني التي تميّزت بطابعها في النقد الاجتماعي وكان يؤديها بطريقة مسرحية منها « اقرا واحفظ » و »الدجال » والبابور » وعمري ما نبكي ونصيح »…

Scénariste et metteur en scène algérien, il est passé au théâtre plutôt par curiosité et un désir d’aventure, mais il ne sait pas exactement à quel moment il en est devenu accroc… décrivant cet état comme « celui qui fume sa première cigarette à cet âge précoce de la jeunesse ».

C’était au début des années 80, lorsqu’il prit l’initiative de créer une troupe de théâtre au sein du lycée où il poursuivait ses études en Lettres, et dont il était l’animateur, l’auteur et le metteur en scène en tant qu’autodidacte.

Il a commencé l’écriture des scénarios en 2001 au moment où il participa à l’écriture du dialogue du feuilleton algérien « L’absent », après quoi il vogua entre la mise en scène et l’écriture, s’estimant chanceux parce que la mise en scène lui a permis d’écrire dans un style et un contenu corrects.

Mohamed Charchal a mis en scène de nombreuses pièces de théâtre dont « La bête », « La dent », « Le roi mourant », « G. P. S. » et « Rien à dire » (« Ma bqat hadra ») qui a obtenu le prix de la « Meilleure œuvre complète » au Festival du Théâtre arabe qui s’est déroulé à Tunis en janvier 2018 ; une pièce de pantomime où il s’est basé sur l’expression du corps uniquement parce que « le silence est le maître de la parole » …

Il est parmi les metteurs en scène qui estiment que le théâtre est un art basé sur le groupe et que le metteur en scène n’est que le porteur de ce projet, étant de ceux qui s’appuient sur l’acteur et le considèrent l’âme de l’œuvre.

Charchal a participé à de nombreuses rencontres et conférences relatives au théâtre et a animé de nombreux ateliers dont ceux de la représentation théâtrale, de la mise en scène ou la scénographie.

 

سيناريست ومخرج جزائري، جاء إلى المسرح من باب الفضول والرغبة في المغامرة، وصف تلك الحالة « كمن يدخّن أول سيجارة وهو في طيف الشباب »… لكن شرشال لم يدرك متى أصبح يدمن المسرح… كان ذلك في بداية الثمانيات عندما بادر بإنشاء فرقة مسرحية بالمعهد الثانوي حيث يدرس الأدب، وكان هو منشط الفرقة وكاتبها ومخرجها (العصامي)

بدأ كتابة السيناريو في 2001 حين شارك في كتابة حوار المسلسل الجزائري « الغائب »، صار بعده يزاوج بين الإخراج المسرحي والكتابة واعتبر نفسه محظوظا باعتبار أن الإخراج أهّله للكتابة بشكل ومضمون صحيحين.

في المسرح أخرج محمد شرشال عديد الأعمال نذكر منها « الملك يموت » و »الضرس » و »الهايشة » و »جي بي اس » و »ما بقات هدرة » التي نالت جائزة العمل المتكامل في مهرجان المسرح العربي الذي انتظم بتونس في جانفي 2018… وهي مسرحية إيمائية اعتمد فيها على التعبير عن الحالة من خلال جسد الممثل « حتى لا يضيع المعنى في الهوامش الزائدة، لأن الصمت سلطان الكلام.

شرشال من المخرجين الذين يعتبرون المسرح فن مبني على الجماعة والمخرج هو الحامل لهذا المشروع، وهو كذلك من الذين يعتمدون على الممثل ويعتبره روح العمل…

شارك شرشال في عديد الملتقيات والندوات الخاصة بالفن المسرحي كما قام بتأطير عديد الورشات منها فنون التمثيل والإخراج المسرحي والسينوغرافيا.

Sa passion et sa détermination de faire du théâtre, elle les doit à feu Amadou Bourou, Directeur et metteur en scène de la Compagnie Feeren. C’est également lui qui a assuré sa formation de base et lui a donné les fondamentaux du théâtre.

De leur collaboration naitront des œuvres comme « La Boutique », « Le roi silure », ou encore « Œdipe roi de Sophocle » et « Pilade » de Pasolini, toutes mises en scène par A. Bourou.

De 2002 à 2010, elle jouera dans de nombreuses pièces, celles mises en scène particulièrement par Jean Lambert-Wild et Jean-Louis Martinelli avec lequel elle travaillera régulièrement au Théâtre Nanterre Amandiers, et part en tournée Afrique de l’Ouest, en Europe Centrale et de l’Est, ainsi qu’en Amérique Latine.

Elle chemine avec Moïse Touré depuis 2008 dans « La vie est un songe », un spectacle en hommage à Sembène Ousmane, et « La veillée des outre-mer », une commémoration pour l’abolition de l’esclavage de et par Moïse Touré. Mais aussi « La Musica deuxième », « Un barrage contre le pacifique » et « La Maladie de la mort », toutes mises en scène de Moïse Touré.

De 2008 à 2010 elle interprète le rôle de Merteuil dans « Quarttet », de Heiner Müller, puis celui de Margueritte dans « Le Roi se meurt », de Ionesco, par Fargass Assandé.

Membre fondatrice de l’Association Talents de Femme au Burkina créée en 1997. Elle a coorganisé cinq éditions du Festival voix de femmes et co-initié le concours littéraire Garcia Zermann au profit des jeunes filles des lycées et collèges du Burkina.

Elle a trois nouvelles parues en 2004 aux éditions Léonce Deprez.

 

شغفها بالمسرح ومفاهيمه وأدواته تدين به لأمادو بارو مدير ومخرج فرقة « فريين » المسرحية وهو الذي تولّى تكوينها الأساسي وتعليمها المبادئ الأساسية في المسرح.

وقد أثمر تعاونهما على الخشبة عديد الأعمال مثل « المغازة » و »أوديب ملكا » لسوفوكل و »بيلار » لبازوليني…

بين 2002 و2010 لعبت أوديل أدوارا في عديد المسرحيات أغلبها من إخراج جون لامبار ويلد وجون لويس مارتنيلي الذي عملت معه بانتظام في مسرح « نانتار أماند دي » ومعه قامت بجولة في غرب إفريقيا وأوروبا وأمريكا اللاتينية.

ومع مواس توري تواصل أوديل منذ 2008 عروض « الحياة حلم » وهي مسرحية تكرّم الفنان صمبان عصمان، ومسرحية « ما وراء البحار » التي تحيي ذكرى إلغاء العبودية.

كما قدمت مع مواس توري « موسيقى ثانية » و »سد في مواجهة المحيط الهادي » و »مرض الموت »…

قدمت أوديل أدوارا كثيرة في مسرحيات « كارتيت » لهيني موللي و »الملك يموت » لفرجاس أصّاندي.

وهي إلى جانب ذلك عضو مؤسس لجمعية مواهب نسائية في بوركينا فاسو التي تأسست في 1997 ومشاركة في تنظيم خمس دورات لمهرجان أصوات نسائية كما شاركت في المسابقة الأدبية غارسيا زارمان لصالح الفتيات في المعاهد الثانوية ببوركينا، ولها ثلاث قصص صادرة عن دار ليونس ديبري للنشر في 2004.

Acteur de théâtre, de cinéma et de télévision, Néji Najah est un Tunisien résident à Londres. Il a entamé son parcours en 1984 dans une série d’œuvres cinématographiques parmi lesquelles « L’ange » en 1984, « Le miel et les cendres » en 1996 et « Le palmier blessé », en 2010, dans lequel Abdellatif Ben Ammar lui accorde le rôle principal.

Il a de nombreuses participations dans la dramaturgie tunisienne dont les feuilletons « Bab El Khoukha », en 1997, et « Al-Haçad » en 1995.

هو ممثل مسرحي وسينمائي وتلفزيوني تونسي مقيم بلندن، بدأ مسيرته الفنية سنة 1984 برز في مجموعة من الاعمال السينمائية من « الملائكة » سنة 1984 و »العسل والرماد » 1996 و »النخيل الجريح » 2010 لعبد اللطيف بن عمار الذي منحه دور البطولة.

في الدراما التونسية كانت له عديد المشاركات نذكر منها مسلسلات « باب الخوخة » 1997 و »الحصاد » 1995

Acteur et réalisateur bahreïni, natif de 1948, il a commencé sa carrière théâtrale au milieu des années 60 à travers une pièce dont il a été l’auteur, « L’âne et la guillotine ».

Il a contribué à la création du Festival des amateurs, organisé par « Le Théâtre des Souaris », et obtenu le prix du « Meilleur Metteur en scène » au Festival expérimental du Caire pour sa pièce « La muselière » (« Al-kamama »), en plus de nombreux autres prix, et a été honoré en plusieurs occasions.

Abdallah Saâdaoui a participé à la fondation du « Théâtre Al-Sod », au Qatar, et en 1975, il s’est installé aux Emirats Arabes Unis où il a contribué de même à la fondation du « Théâtre de Sharjah », là où il a rencontré l’artiste irakien Jalel Ibrahim qui a largement influencé son parcours artistique.

De retour au Bahreïn en 1984, il a procédé au lancement du « Laboratoire du Club de la Cité Aïssa », polarisant de nombreux jeunes amateurs de théâtre avec lesquels il présenta une première œuvre intitulée « Les hommes et la mer », et créa la troupe du « Théâtre des Souaris » qui est la troisième troupe privée au Bahreïn.

Abdallah Saâdaoui a mis en scène de nombreuses pièces de théâtre dont « Les hommes et la mer », « Les deux amis », « Le nid », « Les otages », « Escurial », de Michel de Ghelderode, « L’hostie », « L’enfant innocent », « La catastrophe », « Mon fanatique fils », « Portrait », « La vie n’est pas sérieuse » et « Minuit ».

ممثل ومخرج مسرحي بحريني من مواليد 1948، بدأ مسيرته المسرحية في منتصف الستينات من خلال مسرحية قام بتأليفها هي « الحمار ومصقلة الإعدام »

ساهم في تأسيس مهرجان الهواة، الذي يقيمه مسرح الصواري وحصل على جائزة الإخراج في مهرجان القاهرة التجريبي عن مسرحيته «الكمامة» كما نال الكثير من الجوائز، وتم تكريمه في الكثير من المناسبات

شارك في تأسيس مسرح السد في قطر وفي العام 1975 سافر إلى الإمارات العربية المتحدة، وشارك في تأسيس مسرح الشارقة، والتقى حينها الفنان العراقي جلال إبراهيم، الذي أثّر في مسيرته الفنية.

عاد إلى البحرين سنة  1984، وبدأ تأسيس مختبر نادي مدينة عيسى، واستقطب الشباب المولع بالمسرح وقدم معهم أول عمل   بعنوان « الرجال والبحر » كما أسس مسرح الصواري الذي يعد ثالث فرقة مسرحية أهلية في البحرين.

أخرج عدة مسرحيات منها: « الرجال والبحر » و »الصديقان » و »الجاثوم » و »الرهائن » و »اسكوريال » لميشيل دي غيلدرود و »القربان » و »الطفل البريء » و »الكارثة » و »الستارة المغلقة » و »ابني المتعصب » و »بورتريه » و »الحياة ليست جادة » و »الساعة 12 ليلا »

Palestino-Jordanienne, elle est native de Halhoul Al-Khalil en Palestine et sœur de l’artiste Nader Omrane. Après avoir obtenu son baccalauréat Lettres, elle s’est installée en Jordanie pour étudier le théâtre et la dramaturgie malgré l’opposition de sa famille, et là elle obtient la nationalité jordanienne.

Elle commence son parcours avec un rôle secondaire dans le feuilleton « Al Ouafi », du réalisateur Saoud Fayadh. Mais c’est l’homme de théâtre irakien Jaouad Al-Asdi qui découvrira ses capacités théâtrale et vocales et la présentera au public dans de nombreuses et importantes pièces théâtrales dont « Les chaises », « Bernarda Alba » et « Piston » (« Makbass ») : une entame qui va tracer lui une carrière riche en œuvres de théâtrales.

Elle présentera de même à la télévision jordanienne et celle syrienne plusieurs rôles dans diverses réalisations parmi lesquelles « Oum Al-Kouroum », « Calme relatif » (« Houdoû nesbi »), « La blessure de la gazelle » (« Jorh al-ghazala »), « Salah Eddine Al-Ayoubi » (« Saladin »), « Al Hajjaj » et d’autres.

A côté de cela, Nadra Omrane a participé à des œuvres cinématographiques syriennes et palestiniennes et décroché plusieurs récompenses internationales, comme ses rôles dans « La porte du soleil » (« Bab es-shems »), « La nuit 3000 » ou « Lorsque Monalisa ria ».

Elle est présidente de l’Association « Roua pour la Culture et les Arts » et membre du syndicat des artistes jordaniens.

 

نادرة عمران من مواليد حلحول الخليل بفلسطين، شقيقة الفنان نادر عمران، بعد نيلها لشهادة الثانوية آداب انتقلت إلى الأردن لدراسة الدراما والمسرح رغم معارضة أهلها، وهنا تحصلت على الجنسية الأردنية.

بدأت مسيرتها بدور ثانوي في مسلسل « الوافي » للمخرج سعود الفيّاض، لكن المسرحي العراقي جواد الأسدي اكتشف طاقاتها التمثيلية والصوتية وقدمها للجمهور في عديد الاعمال المسرحية الهامّة، ومنها انطلقت لتحفر مسيرة زاخرة بالأعمال في المسرح: « مكبس » و »برناردا ألبا » و »الكراسي »…

 كما قدمت للتلفزيون الأردني والسوري أدوارا كثيرة في أعمال نذكر منها « بقايا رماد » وامرؤ القيس » و »الحجاج » و »صلاح الدين الأيوبي » و »جرح الغزالة » و »هدوء نسبي » و »أم الكروم »… وغيرها.

وهي إلى جانب ذلك شاركت بالتمثيل في أعمال سينمائية سورية وفلسطينية تحصلت على جوائز دولية منها « باب الشمس » و »3000 ليلة » و »لما ضحكت موناليزا ».

نادرة عمران رئيسة جمعية رؤى للثقافة والفنون وعضو في نقابة/رابطة الفنانين الأردنيين.

C’est en 1975 qu’Ahmad Al Jessmi avait débuté au sein du Théâtre National d’Ajman avant de devenir membre du Théâtre de Charjah (1978). Il a plusieurs pièces à son actif : « Les aventures de Jabeur », « Le retour de Houlagou », « La cause », « La guerre des semelles », « Hennissement d’argile », « Etrange et bizarre », etc. Ahmad Al Jessmi  a participé à une cinquantaine d’œuvres (dramatiques) à la télévision, à la radio et au cinéma. Il a remporté divers prix de « Meilleur acteur » aux Journées Théâtrales de Charjah, aux JTC et au Festival de théâtre du Golfe. Le parcours d’Ahmad Al Jessmi comporte également des mandats à la tête d’institutions telles que : Président du comité directeur du Théâtre de Charjah, Vice-président de comité directeur de l’Association des dramaturges des EAU, Membre de la Haute commission du Festival du Golfe. Par ailleurs, il a été le premier à avoir lancé des coproductions réunissant des pays du Golfe. Ce travail s’est consolidé depuis la création de sa société de production artistique « Jarnass ».

بدأ مشواره الفني سن1975 مع مسرح عجمان الوطني ومنه التحق بمسرح الشارقة سنة 1978 وقدّم مسرحية « دياية طيروها »… ثم تتالت الأعمال المسرحية وهي عديدة نذكر من بينها: « مغامرات جابر رأس المملوك » و »عودة هولاكو » و »القضية » و »حرب النعل » و »صهيل الطين » و »عجيب غريب » و »غريب زنقة زنقة »…

كما شغل الجسمي مناصب عديدة كرئاسة مجلس إدارة مسرح الشارقة ونائب رئيس مجلس إدارة جمعية المسرحيين في الإمارات وعضو اللجنة العليا للمهرجان الخليجي وعضو لجنة التحكيم بأيام الشارقة المسرحية…

تحصّل أحمد الجسمي على عدّة جوائز كأفضل ممثّل في أيام الشارقة المسرحية وأيام قرطاج المسرحية سنة 1987 ومهرجان الخليج المسرحي.

هذا علاوة مشاركته في أكثر من خمسين عملا دراميا بالتلفزيون والإذاعة والسينما.

يعتبر أحمد الجسمي أول فنان إماراتي خاض تجربة الإنتاج التلفزيوني المحلي والخليجي المشترك، وصاحب مؤسسة « جرناس » للإنتاج الفني.

 

Actrice tunisienne, elle remporte au Festival international du film francophone de Namur, en 1997, le prix de la meilleure actrice pour son rôle d’Aida dans « Tunisiennes », du réalisateur Nouri Bouzid .

La même année, Amel Hedhili reçoit, avec Nouri Bouzid, Nadia Kaci et Leila Nassim, le prix Elvira Notari à la Mostra de Venise.

Au cinéma, elle jouera les rôles de Khedija dans « Le silence des palais », de Moufida Tlatli (1994), Amina, dans « Miel et Cendres », de Nadia Fares Anliker (1996), et la même année dans le film de Férid Boughedir « Un été à La Goulette », celui de Aïda, dans « Tunisiennes », de Nouri Bouzid (1997), Fatima dans le film de Mohamed Ben Smaïl « Demain, je brûle », et à la télévision, celui de Samira, dans le téléfilm « Le mouton noir », de Francis de Gueltzl (1995).

 

ممثلة تونسية وأستاذة مسرح في فن إدارة الممثل…اكتسحت السينما في أواسط التسعينات بمجموعة من الشخصيات المؤثرة لنساء تمرّدن على واقعهن فكانت « خديجة » في « صمت القصور » لمفيدة التلاتلي (1994) و »أمينة » في عسل ورماد » لنادية فارس (1996) وفي نفس السنة « أم مريم »  » بفيلم « صيف حلق الوادي » لفريد بوغدير و »فاطمة » في « غدوة نحرق » لمحمد بن إسماعيل (1997) وشخصية « عايدة » في « بنت فاميليا » للنوري بوزيد (1998).

كما جسّدت أمال الهذيلي دور « سميرة » في الشريط التلفزي الفرنسي « الخروف الأسود » لفرانسيس غالتيز.

غابت أمال فترة عن الساحة الثقافية والمشهد الفني واعتقد الجمهور أن ذلك كان بسبب ارتداءها الحجاب لكنّها في حواراتها أكّدت أن قناعاتها وإيمانها بالفن وبالحريات الشخصية لم يتزعزع حيث قالت « وضعت الحجاب على رأسي ولم أضعه على عقلي… » كان ذلك بمناسبة عودتها للشاشة الكبيرة في دور الأم بفيلم « تونس ليلا » لإلياس بكار.

تحصلت أمال الهذيلي خلال مسيرتها السينمائية على عديد الجوائز منها جائزة أفضل ممثلة بالمهرجان الدولي الفرنكفوني بنامور عن دورها في فيلم « بنت فاميليا » وجائزة ألفيرا بمهرجان موسترا دي فينيز عن نفس الفيلم.